从《白日焰火》到《妈妈！》，文艺电影也有春天

1905片子网专稿 中国文艺片子历经漫长发展，从2014年攻破获奖文艺片票房失败魔咒的《白日焰火》到今年中国片子金鸡奖上大放异彩的《妈妈！》跟《漫长的告白》，文艺片正迎来新的发展机会。今天，《今日影评》特邀长期从事文艺片子谋划跟放映的影评人沙丹，与我们一同探讨文艺片子的魅力所在。

据不完全统计，20至29岁观众占据观影总群体的60\%，有更多的年轻人喜欢文艺片，同时也有更多的争议跟标签一直围绕着它。下面，我们将进入快问快答环节，看你对文艺片是否有同样的误解。

文艺片相较于其他类型的影片，它所要承当的使命以及它的价值点是有所不同的。清华大学尹鸿教授曾说过：“文艺片着重的是转达创作者对人性、社会、历史的关心。”文艺片是片子行业相当重要的一局部，它对导演跟观众的培养都起着十分重要的作用。中国第五代导演早期的作品里，就有良多被称为文艺片典型的片子，如田壮壮的《盗马贼》跟张艺谋的《红高粱》，当年也取得了不少国际大奖，得益于当时的陶冶跟培养，才有了今天的两位片子巨匠。文艺片子的创作滋养着青年导演，良多年轻导演都是从拍小的文艺片子开始的，他们会成为未来中国片子的主力军，文艺片子就是他们人生当中十分重要的起点。

同时，文艺片子的存在，也保障了大银幕片子的多样性，片子院不可能只有爆米花大片，也应当有文艺片子。文艺片子作为一个十分重要的文化形态，它能给观众提供十分多的思想来源，能提升观众的艺术审美能力。

文艺片子不应该跟票房失利挂钩。今年金鸡奖获奖影片《妈妈！》就是一部十分典范的文艺片子，而且票房成就还不错。沙丹说到：“其实大家不要把这个文艺片跟这个票房失败形成某种挂钩。这当中其实有一个很大的问题，就是说你到底是要给谁去拍片子，我们也建议良多的青年创作者不光是拍自身的一些故事，还要十分热情地拥抱观众，要用一种民众共识的方法把你的故事讲出来。”

在如今这个互联网时代，有才干的创作者不会被埋没，会有大批的选片人、策展人、影评人为他们声援，中国片子资料馆经常放映的《路边野餐》《塔洛》跟《心迷宫》，都是备受观众热捧的文艺片子。虽然这些导演拍的是中小本钱片子，然而它们已经在观众当中形成十分好的口碑跟品牌。

@主持人晓丽：那您能不能回想一下哪些精彩的片段，甚至这些片段可能是有争议的。

@沙丹：比方毕赣的《地球最后的夜晚》，这个片子是一个很有争议的片子，它票房很高，但良多人（认为）它的高，背地是通过商业化的宣传营销“一吻跨年”的概念来到达的。实际上它不是一个简单讲恋情的故事，它是用一种十分庞杂的视听语言做的一个视觉系统。片子第一幕是一个十分具有意味的情景，一个纤纤玉手，手当中其实带着一个表，告知你在此时此刻，这个男人被我抓在手里之后，爱上了我，而且这一辈子就会对我念念不忘，实际上已经把这个片子当中十分神秘的这个调子给大家进行了浮现。片子当中真实的意味其实比我们想象中更多，所以我觉得这也是文艺片子当中十分重要的魅力所在，就是可以供你一直地玩味，一直地看，每次看都有十分新鲜的发明。

“那要是球拍如果掉了，要是停了，那我们是不是就摔下来了。”

“也许可以飞起来的。”

近年来，越来越多的胜利案例向我们证明，只要片子自身足够好，总能够脱颖而出。在去年的艺术片子推广论坛上，淘票票的总裁李捷曾经分享数据：目前北京跟上海占据了中国文艺片子票房70\%的市场，成都、杭州、深圳与广州的占比正在逐步地升高。这也体现出文艺片子的前景跟空间是十分巨大的。

@沙丹：在北京、上海的良多影展总是一票难求，其中购票的基础上是年轻人，且女性居多，女性在整个片子节抢票环节当中占到65\%以上，这些观众都是文艺片的潜在受众，我也在想就是如果能够通过类似于像艺术影院包含艺联、片子节展，一直地去把这种点线面式的全国艺术片子的推广网络建立起来的话，找到十分多精准的观众，把观众培养出来、挖掘出来的话，那文艺片子肯定会有更好的春天。

相信这种推广模式也会增进我们的片子创作者创作出更多更优秀的影片，也希望这种推广模式不仅限于北京跟上海，也应该在全国更多重要城市进行推广，让文艺片子之火，形成燎原之势，期待我国文艺片子走入新的春天。